Clifford Geertz (El Arte como Sistema Cultural)

Según se puede leer en mis comentarios anteriores en el blog, estoy de acuerdo con la influencia del contexto cultural en el fenómeno artístico. Difícilmente se puede enseñar o estudiar el arte sin presentarlo inmerso en una época, ideología y cultura determinada.

Cómo enseñar arte por tanto en un aula multicultural, qué arte enseñar a niñ@s de varias nacionalidades distintas si la educación no puede obviar este aspecto. La PREGUNTA DEL MILLÓN. A esto se debería unir la complejidad y la velocidad con la que mutan los rasgos de la sociedad actual. ¿Cuales deberían ser los objetivos de la educación artística en la actualidad? Parece que colorear círculos cromáticos y hacer a los alumn@s realizar dibujitos libres en los que se retraten junto a su familia se queda corto si queremos que sea la educación la que ayude a generar sujetos autónomos ¿no?

Vivimos en un mundo de imágenes. La publicidad, los medios de comunicación de masas, Internet, la moda, videojuegos, música incluso hasta gran parte de deportes están condicionados por este fenómeno y todos nos bombardean incesantemente. Creo importante el papel de la educación para ayudar al alumno a ser selectivo y crítico ante este mundo mediatizado. Entender las claves y leyes que lo rigen le puede ser de gran utilidad.

Por otro lado, fomentar la creatividad como herramienta útil en muchos campos profesionales, pude ser otro objetivo de la educación artística. Entender como funcionan el color, la luz, la composición, etc. pueden ser campos a desarrollar en la docencia, siempre con aplicación práctica, ya que profesiones como diseño gráfico o industrial, dirección creativa en publicidad, infografía, etc, se pueden abordar desde esta materia.

Arte, Artista y Manifestación Estética.

No es tarea fácil definir arte, ya que si ni los "expertos" se ponen de acuerdo, no va uno a dar ahora en el clavo. En mi modesta opinión el arte es un rasgo humano. Por muy actual que sea el término, el ser humano ha tenido el irrefrenable impulso de manifestarse artísticamente, bien mimetizando la naturaleza o reinterprentándola y al igual que este ha evolucionado inmerso en un contexto cultural y social, ésta ha ido de la mano.

El artista sería por tanto el "profesional" del arte y la manifestación artística el producto de su labor. La persona que se dedica a dar rienda suelta a ese impulso, igual que el que se ve impulsado a intentar salvar vidas mediante la medicina, o a impulsar empresas mediante conocimientos económicos. Pero al igual que otras profesiones, tienes sus "reglas", más o menos restrictivas, pero reglas al fin y al cabo, y la profesionalidad, dedicación, investigación y experiencia repercutirán en el resultado.

Esencia en la Obra Artística o su Dependencia de la Cultura

La forma diferente en la que la cultura influye en la forma en la que se produce toda manifestación artística de cada civilización en cada etapa de su historia parece clara. Hay cierta relación entre el contexto cultural, histórico y social en la producción artística. Sin embargo creo que hay un denominador común, ese impulso irrefrenable que ha obligado siempre al hombre a, utilizando diferentes procedimientos, estéticas o finalidades, expresarse o interpretar el mundo que le rodea. Independientemente del aspecto o forma que toma la obra del arte.

Seguramente una obra de arte contemporánea occidental no diga nada a una tribu amazónica, pero sólo por descontextualización de la obra. ¿Existirá la obra de arte total que sea universal, que sea interpretada como tal independientemente del contexto no solo cultural, sino intelectual?

Seguro que se nos ocurren ejemplos de los que podamos decir que sí, pero, ¿son por ello más arte? o simplemente porque las componentes estéticas, sentimentales o culturales son más cercanas a ser humano en general.

Si el arte es una actividad propia del ser humano, la cultura podría funcionar como filtro que condiciona la forma en la que se presenta.

Originalidad en el Arte

Si entendemos original como novedoso parece menos importante que si entendemos original como creativo, entendiendo esto último como una capacidad de resolver el mismo problema de diferentes formas correctas. Creo que incluso cuando se retoma una obra, se rehace o se reinterpreta se aplica creatividad. Un remake puede ser tan artístico como original sin ser novedoso en lo que muestra pero si creativo en como se reinterpreta.

La Técnica en el Objeto Artístico

Si entendemos técnica como virtuosidad en aplicar un procedimiento, bien por tesón o por ciertas cualidades innatas, creo que su utilidad o necesidad para lograr el objeto creativo es importante. Puede ser un vehículo que perfeccione la ejecución, la contemplación, el resultado... Se podría hablar también aquí de si el arte puede tener una componente espontánea, accidental, improvisada o inesperada en su materialización. Si tomamos por ejemplo el jazz, la improvisación parece fundamental pero creo que hasta ahí la técnica perfecciona el resultado.

Límites Éticos del Arte

Al final, el arte es una actividad humana y por ello social, con lo que todo ello conlleva. Se puede hacer arte sin herir aunque hay autores que buscan más allá de los límites éticos, bien para generar discusión como intención principal del hecho artístico, para buscar repercusión mediática o porque en una sociedad insensibilizada hay que buscar donde sea para impresionar, sorprender o estimular. Puede ser un impulso inevitable para hacer algo nuevo, o para hacer lo mismo con otro proceder.

Aún así, si el arte es una forma humana de expresión, intencionada, creativa e interpretativa, la inmoralidad también es humana y por ello puede llegar a estar presente, si es correcto o no es más cuestión legal, política o social.

Belleza y Arte. Objeto Estético/Objeto Artístico

La busqueda de la belleza puede haber sido uno de los objetivos del arte a lo largo de la historia. Lo cánones, la proporción, la armonía, etc. parecen conceptos que la definen, aunque por otro lado se han podido convertir en convencionalismos culturalmente asumidos, ya que no son universales y dependen de la cultura que los defina. Es por ello por lo que el arte no tenga porqué ser bello, incluso cuando nos lo parezca, aunque sí puede ser una de sus intencionalidades, el mostrar la belleza.

Utilizando la naturaleza para ejemplificar lo descrito, ésta puede llegar a ser lo más bello que se contemple, pero no será arte por ello, al no ser un artificio humano. Será pues un objeto estético pero no artístico. Sin embargo, una interpretación de esa belleza si puede llegar a ser arte (objeto artístico) sin tener que ser por ello bella, ya que la interpretación del autor puede ir dirigida con otros objetivos que no sean mostrar la misma.

El arte como patrimonio cultural

El concepto de patrimonio cultural es occidental, y por ello no es universal. Lo que es patrimonio para una cultura o creencia puede ser una ofensa para otra. De todas formas, sea cual sea la definición, creo que no se puede hablar de propiedad sobre el arte. En un mundo materialista confundimos el ser propietarios de la materialidad física de una obra de arte con ser propietarios del mismo. Parte de la consecuencia de encasillar en estilos artísticos no es más que un empeño eterno del hombre por apropiarse de algo tan libre como el arte. ¿Quién es propietario de un cante de camarón, de la 9ª de Beethoven, de la cúpula de San Pedro...? No pienso que Picasso pensara en manos de quien terminaría un cuadro cuando buscaba el cubismo. ¿Se acaba con la obra de arte cuando se quema, se destruye, se desmantela, se descontextualiza...? y lo que es más espinoso ¿Quién, cuando y porqué se define algo como obra de arte y patrimonio de la humanidad? ¿Depende del autor, de la antigüedad, de su significado o simbología, de la cultura en la que se encuentre?

Acerca del Goce Estético

Decir que se encuentra goce estético en las imágenes del derrumbe de las torres gemelas puede parecer cruel si no se aclara que ésto es así si de desvinculan del hecho que describen y sus consecuencias. Pero por otro lado, una imagen puede perder sentido si no está directamente vínculada a su significado. Quién discute que ese intento de segregación no sea más que un mecanismo de defensa para lavar nuestro sentimiento de culpabilidad, o que no hay diferencia entre opinar sobre el fenómeno publicamente en un blog, en voz alta ante un grupo de personas desconocidas o como un pensamiento sordo y en soledad.

¿En qué radica pues el goce estético; en la expectacularidad, en la originalidad, en su simbología, magnificencia, del modo en que se muestren...? ¿Hay distintos tipos de goce?¿Es este caso diferente por la insensibilidad adquirida por el exceso de veces que hemos visto fenómenos parecidos, fingidos o no, en medios audiovisuales?

Aunque el medio de exposición es diferente, creo que no se puede negar que haya goce estético en las imágenes de la película "La naranja mecánica" en la que se asalta a una familia en su casa y mientras se da una paliza al hombre se viola a la mujer. Tampoco creo que sea diferente porque es una actriz, ya que si pensáramos así dificillmente nos impactara cinta alguna.

Concluyendo creo que el goce estético no conlleva goce con las consecuencias del hecho que describe. Te puede estremecer un cuadro en el que se representa un atardecer en el mar y tener pánico al agua.

El educador/a artístic@

El educador/ artístic@ sería ese mediador entre el alumno, el mundo lleno de manifestaciones artísticas intencionadas (apoyadas principalmente en el mundo de la imagen) y las propias manifestaciones y creaciones del mismo. Sería por tanto más un transmisor que un instructor, alguien que invita a plantearse nuevas vias que a marcarlas ferreamente.

La orientación profesional y aplicación práctica real de los conocimientos adquiridos pienso que debería ser otra función primordial de todo formador, ya que descubrir que lo aprendido es útil es una de las mayores motivaciones que puede encontrar un alumno. La orientación profesional se plantea como crucial, mostrar la gran oferta laboral que puede acarrear la creatividad como herramienta de pensamiento. El diseño industrial, diseño gráfico, publicidad, marketing, escenografía, comunicación audio-visual y un largo etcétera de profesiones basadas en altos niveles de creatividad deberían ser mostradas y analizadas en clase.

Visión de la Educación Artística:

La educación artística, en secundaria, edad en la que el estudiante aún no está definido ni se plantea que va a ser de su vida, debería estar enfocada a generar un espiritu crítico en cuanto a la multitud de manifestaciones plásticas y visuales tiene a su alredor. El mundo de la imagen, bien desde la publicidad, medios de comunicación, internet, videojuegos, etc... abordan al joven constantemente, y debería generarse en ellos, mediante la educación, una actitud que les permitiera asimilarlas objetivamente. La educación, por tanto, debería ser el mecanismo de filtrado y asimilación de toda esa información.

Por otro lado debería invitar al alumno a expresarse de forma artística, no debe dejar de ser instrumental, analítica y colectiva. Todo ello para fomentar el ejercicio de la creatividad como herramienta útil en la vida de toda persona (capacidad para resolver o enfrentarse a problemas), ya que en la vida real la creatividad será de gran utilidad sea cual sea el campo en el que se trabaje.

Por tanto sería más o menos, lo contrario de lo que todos hemos vivido como asignatura de plástica. Aquel momento en las clases en la que uno desconectaba un poco dibujando y perdiendo el tiempo y que era más un complemento horario de clase como la educación física o las clases de religión o ética.